艺术家陈逸鸣

　　陈逸鸣：艺术的价值在于个性，在于个人的风华，在于创新。

　　李凤：陈老师，我们也发现，其实您不断地在创新，作品的脉络之间是有变化的。这次艺博会“红尘”和“梦乡”两个系列，您是怎么样的情况下，让您持续不断地有突破?

　　陈逸鸣：非常开心能进入雅昌演播厅和大家分享，也感谢SMG能和他们在艺博会期间合作。我和陈总(陈雨人)是朋友，更是艺术上的知音，跟SMG确实有缘。那么SMG基于他的战略考量，也是迎合了我们当前发展文化繁荣艺术这么一个总的大环境，他们走出了非常具有战略性的一步，我觉得这是一个非常好的开始，那么这个开始又在上海艺博会，那么非常幸运的。对于这个展览，大家反映还是很正面的，所以我想，最近的辛苦没有白费，这个跟SMG的支持都是分不开的。

　　关于艺术创作，我其实出国比较早，1981年就出去了，那么这些年在国外生活的经历，其实是我艺术生涯当中比较重要的阶段，虽然出国很辛苦，打拼也很辛苦，但是我毕竟进入了一个主流的画廊。

　　2002年其实我就基本上回来了，我现在大多是两边走，不过大部分时间还是在上海，有自己的工作室。从艺术创作来说，我觉得一个艺术家在整个艺术生命中一定要有不断的创新，如果没有这一点，你的艺术生命就停止，所以我是对自己要求也是蛮高的。比如我有个朋友跟我说：“陈逸鸣你的画进步了。”这是我是最开心的。说“陈逸鸣你进步了”，并不是把你以前的成绩全部否决掉，但这代表我还在继续前行。“红尘”和“梦乡”两个系列，前者基本上是油画，后者是 20来幅是纸上作品，混合材料的。纸上的混合材料带有很大的探索性，也是这几年我从事的主要的创作。

　　那么也受到了朋友们的欢迎，特别是行业内的同道给予我肯定，这也给了我很充分的信心。油画方面我觉得也在改变。说实在的，以前我的作品，大家评价都会说，他跟他哥哥的作品很相似。这个评价对我其实是一个鞭策，就是说明一个画家你一定要有自己的面貌，平时我们所说的“走进去”再“走出来”，那么我的“走进去”就是陈逸飞。我从小开始在艺术上的带领，以及他在艺术创作和技巧上的指导，这么多年，我是受益匪浅的。我一直强调这一点，其实要“走出来”比“走进去”要难的多。陈逸飞对我的影响真的是太深刻了。但是我想我必须得走出来，艺术的价值在于个性，在于个人的风华，在于创新。当然，这个创新的成果是要被大家肯定的。